Bonniers Ipad-lösning Mag+, hur du kommunicerar med bilder och hur du bygger en magasinsdesign från grunden är några av ämnena för CAP&Designs seminarium Live i nästa vecka.
Dessutom: Adobe presenterar sin rykande heta nyhet Digital Publishing Suite – programsviten som tar print-designen ut på webben med ett klick.

Den 10 november i Göteborg och den 11 november i Stockholm är det alltså dags för ytterligare ett av CAP&Designs inspirerande seminarier som jag är delaktig i. Det blir tidningar och magasin för hela slanten, både digitala och print.

Talarna är:

Pontus Schultz, publisher på Veckans Affärer och numera delaktig i DN:s utveckling av sin framtida plattform, som presenterar Bonniers Mag+ – deras omtalade lösning för Ipad. Endast i Stockholm.

Jenny Gemzell, tidningsdesigner med bakgrund på bland annat A4 och DN på Stan men numera på egna byrån Kate, berättar hur du bygger en tidningsdesign från grunden. Typsnitt, bildspråk och hela konkarongen. Endast i Stockholm.

Bo Bergström, Sveriges absolut kunnigaste inom bildkommunikation. Flera av hans många böcker ingår sedan evigheter i varenda designutbildning. Med rätta: Bo har inte bara många bra saker att säga – han säger det också på ett sätt så att till och med jag fattar.

Andreas Hollström, produktansvarig för Norden på Adobe, presenterar Digital Publishing Suite – ett programpaket som kommer att göra det enklare att göra webb av din printdesign.

Pär Ljung och Christian Ericsson från tidningsbyrån Rubrik, Göteborgs lilla vassa uppstickare som utmanar Tidningskompaniet, kommer för att berätta hur du lyckas med varumärkesbyggande redaktionell kommunikation. Det gör de utifrån sitt Publishingpris-vinnande magasin för Göteborgs Spårvägar. Endast i Göteborg.

Sammantaget kommer det att bli två mycket intressanta eftermiddagar, och jag hoppas att det blir av: just nu är det lite svajjigt i Göteborg på grund av för få anmälda. Så om du känner någon som borde kunna tycka att det här är intressant, tipsa gärna om nästa CAP&Design Live!

I samma härad:

1. Få grepp om lyhörd webbdesign (responsive web design)
2. Bra tv om design – snart borta från SVT Play!
3. Läsvärt om Svekom, upphovsrätt, löner och politik. Och mat

Krönika skriven för Adobes nyhetsbrev februari 2010

En gång intervjuade jag David Carson. Vi pratade länge, kanske tre timmar, på Forsbergs skola i Stockholm. Han var där för att, femton år efter sitt stora genombrott med Beach Culture och Ray Gun, gästlära studenterna om grafisk design.

Trots att David Carson under några år var den grafiska design-himlens starkast lysande stjärna, hade jag tvekat lite om att träffa honom. Carsons omisskännliga estetik – den sönderbrutna typografin, de söndermanipulerade bilderna – har i princip helt försvunnit. Att intervjua en person som betytt otroligt mycket under ett väldigt kort tag, men knappast gör det i dag, var inte ett självklart val.

Jag är glad att jag gick dit. David Carson visade sig vara något annat än en stil. Hans syn på design och designerns uppdrag var både intelligent och uppfriskande.
För det var precis så: David Carsons välkända uttryck är inte ett manér, utan helt enkelt resultatet av hans personlighet. Carsons design ser ut som den gör beror på att han helt och hållet utgår från sig själv när han designar. Han tolkar materialet och skapar en design som korresponderar med hans egen känsla. Eller hans eget psyke, är nog mer rätt.

Att göra det Carson kräver en sak och ger två tydliga resultat.

Det kräver framför allt mod. Mycket mod. Att helt och hållet utgå från dig själv rent emotionellt, innebär att du får ett uttryck som präglas av dina egna erfarenheter och åsikter. Det är inte alls säkert att det är särskilt gångbart. Det blir kanske ett uttryck som är för udda, som skrämmer.

Men det första tydliga resultatet kan kanske uppväga det här. Det blir nämligen en design som du och bara du kan leverera. Eftersom ditt psyke har en unik sammansättning, kommer allt som processas där att få en unik form. Inte alltid banbrytande och tokudda, men med en twist som bara du kan ge.

Det andra tydliga resultatet är att du kommer att bygga ett alldeles eget, särpräglat uttryck. Ska en designer inte ha ett eget uttryck? Det håller jag med om ibland, men när jag tittar på professionens giganter, inser jag att det mest är teoretisk-idealistiskt tjurbajs.
Visst kan det vara farligt att ha ett eget uttryck, men å andra sidan kan det vara otroligt värdefullt också. För designens mål är ju att skapa något som är särpräglat, inte likadant som allt annat.

Att ge sin egen tolkning och låta sin design – eller illustration, fotografi, text eller vad det än är – präglas av en själv, är obehagligt och skrämmande. Tänk om folk inte gillar vad de ser, inte gillar dig?

Men oroas inte. Kanske kommer en del att negga. Men när du blottar dig själv, kommer det alltid vara fler som håller med än emot. Så funkar människor. Jag lovar. Testa själv.

I samma härad:

1. Hålla föredrag handlar om att hitta artisten i dig
2. Ericsson gör om – eller …
3. Andra guldkornet från Guldäggsbloggen: som vi väntat